Informática

Habitualmente visitamos museos en los que hay determinadas obras, pero no nos paramos a pensar si son de verdad originales. Antiguamente, para poder distinguir un cuadro auténtico de una imitación se necesitaba la ayuda de expertos en arte.
Normalmente, había expertos en los autores más famosos que habían aprendido, por experiencia, a distinguir las obras originales de un autor en concreto. Así, el Museo Van Gogh tenía expertos en obras de Van Gogh que sabían reconocer las obras de este autor. Como os podéis imaginar, el trabajo de estos expertos era muy difícil, y para poder llevarlo a cabo hace años que nos ayudamos de la informática.
 El Museo Van Gogh contrató a una artista para que realizara una imitación de un cuadro de Van Gogh, y entregó una imagen de ésta a tres equipos de tres universidades diferentes mezclada entre 5 imágenes de cuadros reales para que intentasen descubrir cuál era la falsa. Los tres equipos trabajaron con programas informáticos que analizan los trazos de la pintura. Así es posible descubrir qué obra no concuerda con las otras, puesto que una imitación suele tener más trazos que un original y éstos se suelen hacer más lentamente y con menos naturalidad. A partir del análisis de la fuerza y la dirección de los trazos se puede descubrir un patrón numérico e identificar la obra que no lo sigue.
Y es así como, gracias a la informática, los tres equipos fueron capaces de identificar una obra falsa entre cinco originales fácilmente.

Pintura de paisajes a lo largo de la historia

Paisaje es el nombre del género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, árboles, valles ríos y bosques. Casi siempre incluye el cielo (o celaje) y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. Además del paisaje natural, también se trata, como un género específico el paisaje urbano.

En la historia de la pintura el paisaje fue adquiriendo cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escena de otros géneros (como la pintura de historia o retrato), hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII.

Tenemos que destacar las grandes diferencias entre la pintura Oriental y la Occidental. Estas discrepancias se basaron en características sociales, culturales y geográficas de cada civilización. La pintura es un motivo esencial para la pintura japonesa especialmente.

CLASES

Referido al tema que se representa, cabe diferenciar entre:

-Marinas: océanos, mares o playas.

-Paisajes fluviales: ríos o riachuelos.

-Paisajes estelares o paisajes nublados: nubes, formaciones del clima y condiciones atmosféricas.

-Paisajes lunares: paisajes de la visión de la luna en la tierra.

-Paisajes urbanos: ciudades.

-Paisajes duros: calles pavimentadas y grandes complejos de negocios o industrias.

-Paisaje aéreo: mostrando la superficie terrestre vista desde arriba.

ETAPAS

1. PREHISTORIA

Paleolítico (25.000 a.C.)

Las primeras manifestaciones pictóricas aparecen en cuevas -la llamada pintura rupestre-, como medio de expresar la interrelación entre el ser humano primitivo y la naturaleza.

Como material pictórico utilizaban principalmente rojo de óxido de hierro, negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla.

Neolítico (8.000 a.C.)

El ser humano se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería. La pintura neolítica solía ser esquemática, reducida a trazos básicos.

Cueva de las manos.
Río, pinturas, argentinas

Cova dels Cavalls de Valltorta, Castellón.

2. ANTIGÜEDAD

Egipto (3000 a.C.)

Del Antiguo Egipto se conservan algunas representaciones de paisajes esquemáticos en las tumbas de los nobles, grabadas en relieve durante el Imperio Antiguo y pintadas al fresco en el Imperio Nuevo; suelen enmarcar escenas de caza o ceremonias rituales.

Grecorromana (Siglo I a.C.)

La pintura romana, es descendiente y heredera de la griega, los artistas de las ciudades romanas pintaban sobre las paredes de las habitaciones de las casas mediante la técnica del fresco. 

En Pompeya y Herculano se han preservado frescos romanos de cuartos decorados con paisajes.

El jardín.Casa de Livia. Monte Palatino,Roma.

 3. EDAD MEDIA

Bestiarios

Un bestiario es un compendio de bestias. Se hicieron muy populares durante la Edad Media en forma de volúmenes ilustrados que describían animales, plantas o motivos orgánicos de la naturaleza. Se convertía a los animales en portadores de virtudes o perversiones, por lo que su aparición en capiteles, canecillos, metopas, tímpanos, etc., fue usada con sentido de enseñanza y advertencia (lección moral).

Se generaban por combinación de partes de animales diferentes, creando estampas, en ocasiones, atroces. Estos animales podían ser representados solos o en lucha entre sí o con hombres indefensos.

Durante la Edad Media, el paisaje se concibe como una obra divina y su representación hace referencia a su Creador. La representación de la naturaleza era simple: líneas onduladas para el agua, festones para las nubes; un árbol representaba un bosque o una roca una montaña.

Paisaje de Giotto: detalle de "La huida de Egipto"
 de la capilla de los Scrovegni.
Padua.

Poco a poco, la pintura se caracteriza por su «realismo en los detalles», conseguido en gran medida gracias a la nueva técnica de la pintura al óleo; entre los aspectos a los que se prestó más atención y realismo estuvo el paisaje, tanto natural como urbano.

Estilo itálico-gótico

Alegorías del bien y el mal gobierno.
Ambrogio Lorenzetti.



4. RENACIMIENTO

El paisaje adquirió autonomía iconográfica en el siglo XVI. En su forma realista, se debe sobre todo al arte flamenco y alemán

A)Alberto Durero

Durero se sentía atraído por la naturaleza que le rodeaba.

Este interés lo llevó a estudiar con detenimiento y dibujar con increíble precisión figuras de animales “La joven liebre” y plantas “Gran mata de hierba”.

Además, se conservan varias acuarelas realizadas en su regreso de su viaje a Italia cuyo único tema es el paisaje.

“Vista de Arco” es una representación muy precisa de la localidad de Arco, en el norte de Italia. Durero ha usado una iluminación uniforme, sin ningún efecto atmosférico, centrando todos sus esfuerzos en la representación de la montaña, la naturaleza y la arquitectura. La acuarela posee una cierta monumentalidad. “Vista de Arco” es una obra adelantada a su tiempo, paisajes puros y libres que parecen anticipar las obras de los grandes paisajistas de los siglos XIX y XX.

“Estanque en el bosque”

B) Joachim Patinir

Fue en primer pintor que tuvo una dedicación hacia el paisaje. Sus composiciones religiosas o mitológicas están totalmente dominadas por la representación realista de la naturaleza. Las escenas están representadas desde un imaginario punto de elevación (como si el pintor estuviera situado en lo alto de una montaña), reconstruidas mentalmente y no sobre apuntes del natural. Destacamos obras como “Paso de la laguna estigia” y “La Huida de Egipto”.

 

C)Albrecht Altdorfer 

Máximo representante de la Escuela del Danubio, Altdorfer es uno de los primeros artistas en la historia de la pintura europea en representar el paisaje puro. En sus obras el paisaje es el único motivo y protagonista de la pintura.

“Paisaje del Danubio cerca de Ratisbona”

Se trata de una obra de pequeño formato, pintada con una notable atención a los detalles. Colocando dos árboles en los laterales de la pintura, consigue dirigir la vista del espectador hacia el fondo de la composición, donde un camino serpenteante se dirige hacia el Castillo de Wörth. En la pintura no aparece ninguna figura humana, aumentando la “pureza” del paisaje.

“Paisaje con puente” es otra de sus famosas obras.

En la pintura española no abunda el paisaje, limitándose a representaciones de interés topográfico o botánico. Pero sí cabe mencionar un paisaje «puro» que atrajo grandemente la atención, siglos después, de surrealistas y expresionistas:” la Vista de Toledo” que pintó El Greco .

5. BARROCO

Fue durante el Barroco cuando la pintura de paisajes se estableció definitivamente como un género en Europa. La nobleza y el clero, hasta entonces los principales clientes de los pintores comenzaron a perder importancia, siendo sustituidos por la burguesía comerciante, que prefería los temas sencillos y cotidianos. Se produjo tal especialización que cada pintor se dedicaba a un tipo de paisaje específico. Así había pintores que tomaban como tema los terrenos que quedaban bajo el nivel del mar con sus canales y molinos y molinos de viento como Van Goyen y Jacob Ruysdael.

Cuadros Van Goyen.

Hubo quienes cultivaron el paisaje urbano, las urbes holandesas, con sus casas de ladrillos y las agujas de las iglesias en el horizonte como: Vermeer

 “La vista de Delft”

Mientras que en el norte de Europa se desarrollaba todo tipo de paisajes puros, en el sur se trataba el paisaje clásico o heroico de carácter idílico. El título del cuadro y los pequeños personajes perdidos en la naturaleza son la clave de la historia. Esta misma línea fue seguida por Nicolás Poussin y Claudio Lorena.

6. SIGLO XVIII

En el siglo XVIII cultivaron este género artistas italianos como Canaletto. Se especializó en el sub-género de las vedute (perspectivas urbanas que los viajeros extranjeros del Grand Tour veían en sus viajes a Italia y que luego se llevaban como recuerdo a sus países de origen).

En España, fueron paisajistas Miguel Ángel Houasse y Luis Paret y Alcázar

“Vistas de puertos del norte de España”.

7. SIGLO XIX

En Europa la pintura del paisaje fue la gran creación artística del siglo XIX. En la época romántica el paisaje se convirtió en actor o productor de emociones y experiencias subjetivas. La gente era «capaz de asumir que la apreciación de la belleza natural y la pintura de paisajes es una parte normal y permanente de nuestra actividad espiritual».

En Inglaterra John Constable se dedicó a pintar paisajes de la Inglaterra rural, incluyendo aquellos lugares que le eran conocidos desde la infancia, con una técnica de descomposición de color, además realizó estudios de fenómenos atmosféricos. William Turner, su contemporáneo, reflejó en sus obras la modernidad.

John Constable: “La bahía de Weymouth”.

En Alemania Phillip Otto Runge y Caspar David Friedrich, se dedicaron a la pintura de paisajes de su país. En realidad pretendían crear cuadros religiosos, mediante el reflejo de la grandeza de los paisajes.

Caspar David Friedrich: “Las tres edades”.

En Francia destacó Delacroix, y con Camille Corot comenzó una nueva manera de tratar el paisaje. Observó de manera meticulosa la luz y el color para crear una representación fiel a lo visto por el observador. Conoció una serie de pintores que cultivaban el paisaje realista como por ejemplo Théodore Rousseau.

Théodore Rousseau: “Encinas”.

La corriente impresionista la realizaron Eugène Boudain y Johan Barthold Jongkind, que trabajaron al aire libre, pintando paisajes bañados en luz. Los impresionistas buscaban sus motivos en la naturaleza real que los rodeaba. Trabajaron con manchas de color, grandes pinceladas, sin el acabado pulido, esmaltado y frio de una pintura de paisaje tradicional, reflejando la impresión del paisaje. La obra emblemática de este movimiento es “Impresión, sol naciente” de Claude Monet.

Johan Barthold Jongkind.

Claude Monet: “Impresión, sol naciente”

Noche estrellada

La pasión del posimpresionista Vincent Van Gogh por la obra de sus predecesores lo llevó a pintar el paisaje provenzal. Su obra, de colores intensos, en las que la figura se deforman y curvan, alejándose del realismo, es un precedente de las tendencias expresionistas.

Las escuelas nacionales de pintura surgieron a través de paisajistas que optaron por pintar su tierra, apartándose del paisaje italiano. En Estados Unidos, Frederick Edwin Church, realizó composiciones que simbolizan la grandeza e inmensidad del continente americano.

Frederick Edwin Church: “Cotopaxi”.

8.PINTURA CONTEMPORÁNEA

La pintura contemporánea disolvió la existencia de los géneros, pero dentro de los diferentes movimientos de vanguardia se distinguen algunos cuadros de paisajes, siempre con el estilo propio del autor.

Paul Cézanne: “La montaña de Sainte-Victoire, vista desde Bibémus “.

Los expresionistas transmitieron sus sentimientos y sensaciones cromáticas a través del paisaje, como lo realizaron Erich Henkel y Karl Schmitt-Rotluff en sus cuadros.

El rococó

El rococó es un estilo de música que surgió aproximadamente entre los años 1725-1770.Se caracteriza por el cuidado en la elegancia y refinamiento de las melodías.

La lengua utilizada en la escena operística fue la italiana,aunque en ocasiones hubo un par de excepciones en París y Londres.

Uno de los personajes mas importantes de esta época eran los ``Castrati´´.

En el s.XVI la Iglesia no permitía a las mujeres cantar,por lo que tenían que recurrir a los hombres castrados,algo irónico es que la iglesia tampoco aceptaba a los castrati por el hecho de estar incompletos y ni si quiera podían ser enterrados,¿y los derechos de las personas? En fin...susodichos los castrati tenían una voz maravillosa que se consideraba como un don divino,aunque la cosa se conseguía de forma un tanto diferente...estos hombres eran sometidos a una castración antes de la adolescencia,esto ocasionaba que no se desarrollasen del todo y conservaran esa voz de niño a la vez que su anatomía se iba desarrollando consiguiendo unos pulmones bien formados que le daban mayor intensidad a sus voces.

El castrato más famoso fue Carlos Broschi más conocido como ``Farinelli´´.

                                           

                                      

Los castratos se convirtieron en enemigos de los compositores ya que la gente pedía cada vez mas óperas nuevas con gran dificultad vocal.Prueba de ello son las ciento quince óperas, cincuenta oratorios y alrededor de seiscientas cantatas de Alessandro Scarlatti (1660-1725).

                                        

El rococó tenia formas elegantes y un estilo ``galant´´, es decir, una melodía sencilla sin recargarlo con acompañamientos, un estilo que se oponía a la seriedad y al estilo elaborado del barroco.