Los caligramas

Los caligramas son poemas escritos de tal modo que forman un dibujo con el texto. Generalmente el dibujo está relacionado con el contenido de los versos. Estos surgieron con el cubismo literario (corriente vanguardista) y se atribuye su creación al poeta francés Guillaume Apollinaire. Los primeros caligramas se publicaron en el sigo XX en una revista de París.

Guillermo de Torre es uno de los españoles que ha cultivado este interesante género. Como dice Joan Brossa, poeta español, “La poesía visual no es un dibujo ni pintura, es un servicio a la comunicación” .

Uno de los caligramas más famosos es el del francés nombrado anteriormente Guillaume Apollinaire, que dibujó la torre Eiffel durante la guerra mundial como muestra de nacionalismo y superioridad frente a los alemanes: SALUDOS MUNDO DEL QUE SOY LA LENGUA ELOCUENTE QUE SU BOCA O PARÍS SACA Y SACARÁ SIEMPRE A LOS ALEMANES.

Otro de ellos es el que dedicó a su amante durante la I Guerra Mundial, mostrando su personalidad más autentica. En este caligrama el poeta vanguardista experimentó con lo que posteriormente fue considerado escritura automática surrealista que nunca concibió como libro para ser publicado, se volcó con total sinceridad, hasta el punto que en Francia ocasionaron mucho escándalo, incluso tuvo problemas con la censura.

Artemisia Gentileschi (1593-1656)

Esta entrada estará dedicada a una gran pintora del siglo XVI y a sus obras de arte que,a pesar de ser poco conocidas pueden rivalizar con muchas actuales.

Artemisia Gentilleschi  nacida en Roma en 1593, era hija del pintor barroco Orazio Gentileschi, que fue quien la guió en el arte de la pintura en sus primeros años, enseñándole entre otros el estilo del tenebrismo (técnica pictórica que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes)

Ella pudo comenzar a pintar gracias a que su padre poseía un taller y era un maestro pintor bien establecido.

Artemisia es conocida principalmente por sus obras sobre historias bíblicas de mujeres y su sufrimiento, como es esta imagen que veis aquí.

Esta es su primera gran obra cuando ella tan solo contaba ¡con 16 años! Titulada Susana y los ancianos, en ella muestra la historia de Susanna del capitulo 13 del libro de Daniel, esta narra que Susanna se estaba bañando en su jardín, cuando dos ancianos comenzaron a espiarla. Cuando terminó de bañarse ellos la detuvieron y le dijeron que le contarían a todo el mundo que la habían visto teniendo relaciones con un joven (ella estaba casada y en ese tiempo la infidelidad era pagada con la muerte)a menos que tuviese sexo con ellos. Susanna se negó y los ancianos contaron el cuento a todo el mundo, ella fue condenada a muerte y justo antes de ser asesinada intervino el protagonista de la historia (Daniel) y les detuvo.

Asi que imaginad a una joven Artemisia tratando de pintar una escena en la que una mujer sufre un intento de violación, esta es la imagen de la derecha , es un muestreo con rayos X de cómo pintó al principio el cuadro.  En el se muestra a una mujer grotesca, con cara de horror , Y CON UN CUCHILLO. Pero posiblemente alguien le advirtió , ¿Cómo una mujer podía verse de forma tan grotesca? Las mujeres tenían que ser débiles, no había cabida para un arma en manos de una de ellas. Tenían que ser tranquilas y , aunque estuviesen siendo forzadas había que parecer  hermosa y tener una actitud de damisela en apuros. Así que ella posiblemente lo cambió y quedó como en la imagen de la izquierda.

Después de eso su padre en 1611 contrató a  Agostino Tassi un artista de esa época para que hiciese de tutor de Artemisia y le ayudase con sus pinturas, pero desgraciadamente Tassi la violó, y prometió a cambio casarse con ella, aprovechándose de esto , la forzó repetidas veces y luego se casó con otra mujer . Al tiempo la joven le contó a su padre Orazio lo que había sucedido y este llevó a juicio a Tassi, después de 7 meses de torturas hacia Artemisia, se encontró culpable a Tassi y fue condenado a un año de cárcel, que ni siquiera cumplió.  

Un mes después  de este suceso Artemisia fue rápidamente casada con Pietro Antonio Stiattesi.

Y comenzó un nuevo período de su vida , pintando uno de sus cuadros  más conocidos.

 Este cuadro es  Judit decapitando a Holofernes , habla sobre la historia bíblica en la cual Holofernes, un general asirio que lideraba las tropas que iban a invadir y destruir Bethulia, la casa de Judith, ella decidió tratar este mal acercándose a él, flirteando y agotándolo con comida y vino. Cuando este calló dormido Judith y su dama de compañía cogieron la espada  del general y le decapitaron, evitando así la catástrofe.

Comparad esa obra( superior) con esta de Caravaggio(inferior) , representando la misma escena:

¿Impresionado?

Deberías , en la obra de Caravaggio se muestra a una Judith ,pura( por el vestido  blanco ,sin una mancha de sangre) y que hace que cortar una cabeza parezca algo bastante sencillito de hacer, además no parece que sea consciente de lo que está haciendo , y a Holofernes tampoco parece importarle, ni siquiera parece luchar contra ellas. Este es un claro ejemplo de cómo las mujeres eran representadas en la antigüedad , Judith parece mas molesta que otra cosa.

Mientras que Artemisia , muestra la brutalidad y el esfuerzo de este acto , ves como Judith está prácticamente poniendo todo su peso en la espada y como su doncella la ayuda , es una tarea más complicada de lo que parecía ¿no? Puedes atisbar sus caras que reflejan esfuerzo y determinación,y como Holofernes intenta luchar contras estas dos mujeres al tiempo que parece ahogarse. Además ,¿ Te fijaste en la sangre? Mientras que la de Carvaggio parece más bien kétchup y apenas hay , en la obra de Artemisia, se puede ver como ella conocía el color de la sangre, aparece más real… mas repugnante y menos brillante, y como , esta mancha todo a su alrededor, incluso los vestidos de las damas tienen rastros.

Y esto es solo una pequeña muestra de la historia de Artemisia, la cual murió en 1654 a la edad de 61 años.

La química del arte

Todos nosotros hemos visto obras de arte pero, ¿Sabemos realmente de que está formada la pintura que recubre el lienzo?

Sabias tu acaso que en el siglo XIX se utilizaba como tono grisáceo un color denominado Momia compuesto por ceniza de hueso , asfalto y polvo pulverizado de momia.

En esta entrada hablaremos sobre los diferentes pigmentos más utilizados por los artistas al oleo, sus componentes químicos y sus nombres.

Pigmentos Blancos:

En los blancos hay varios utilizados a lo largo de los siglos , pero que han sido descartados por su toxicidad o por la poca resistencia a lo largo del tiempo, claro ejemplo es el Blanco de plomo (PbCO3, carbonato básico de plomo).

El más utilizado es el Blanco titanio/blanco rutilo:

Su composición es : óxido de titanio (TiO2).

Es el color más utilizado actualmente , a pesar de que su descubrimiento se remonta al siglo XX,  no es utilizado hasta 1921 por un fabricante estadounidense y poco a poco sustituye al blanco de zinq, que es el pigmento utilizado hasta este momento con mayor frecuencia.

Pigmentos Negros:

Uno de los más utilizados antiguamente era el negro de humo:

Este se obtiene mediante la combustión de hidrocarburos, aceites resinas, etc. El mejor negro de humo es aquel que se obtiene por combustión del alcanfor.

Aparte también se ha utilizado la tinta china, esta es utilizada especialmente en china y Japón , pero también tiene usos pictóricos, y está formada  por partículas de carbón proveniente de la cocción de ramas de árboles no resinosos, muy trituradas, o bien del hollín de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos).

El utilizado actualmente es el Negro Laca /Negro anilina:

Fórmula química: C6H7N

Tras su descubrimiento en el año 1863 se utilizó el negro de anilina en grandes cantidades para diferentes aplicaciones.

Pigmentos rojos:

En sus inicios se utilizaban cromatos de plomo, para dar tonalidades rojizas, anaranjadas y amarillenta, pero que han sido sustituidos por los colores de cadmio (introducidos en 1797).

Rojo de cadmio:

Composición: Sulfo-seleniuro de Cadmio

Fórmula química: CdS CdSe

Su uso no se extendió hasta  1849 y sustituyó a muchos otros pigmentos, entre ellos al  Caput mortuum (compuesto por Fe2O3 u óxido de hierro)que se utilizaba en la antigüedad, el nombre deriva de la expresión cabeza muerta, pero este pigmento es más conocido por el sobrenombre de púrpura cardenal a pesar de ser rojo.

Pigmentos azules:

Azul Prusia: (Ferroianuro férrico/ Fe₇C₁₈N₁₈ ) Es un pigmento azul descubierto por Diesbach (pintor alemán del siglo XVIII) en Berlín en 1704.

Azul ftalocianina: (C32H16CuN8) es el actual sustituto del azul de Prusia, es un azul concentrado sin mezclar.

Pigmentos verdes:

Verde cromo: (Óxido de cromo / Cr2O3) Este fue descubierto por Pannetier en el siglo XIX.

Virirdian: o mas conocido como verde esmeralda,( Óxido de cromo hidratado/ Cr2O3 · 2 H2O), es un color claro , pero reafirmado. Tiene el color de la piedra preciosa a la que debe su nombre.

Pigmentos amarillos:

Amarillo de cromo: (PbCrO4/ Cromato de plomo)Fabricado por primera vez  por el químico francés Louis Nicolas Vauquelin en 1809. Vauquelin fue un químico, naturalista y farmacéutico. Es también conocido por aislar por vez primera un aminoácido, la asparagina, junto con  Pierre Robiquet.

La típica paleta de un aficionado al arte esta compuesta por los colores básicos: blanco , amarillo, azul,magenta y negro. Para luego conseguir el resto haciendo mezclas, aunque ya cuando se hacen cosas de mayor calibre se suelen utilizar diferentes pigmentos , con diferentes tonalidades y colores concretos. Como es el caso de esta paleta, que ha sido utilizada para pintar el cuadro que se muestra a continuación:

Los colores son:

Blanco titanio

Amarillo azo claro

Rosa criquidona/magenta

Azul cerúleo

Ocre amarillo

Negro marfil