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jueves, 2 de abril de 2015

Dalí: arte místico-nuclear

Salvador Felipe Jacinto Dalí, nacido un 11 de mayo de 1904 en Figueres, es uno de los representantes del surrealismo, aunque a parte de genio también sería considerado por muchos un loco.



Perseguido toda su vida por el fantasma de su hermano muerto(autorretrato desdoblado en tres) ,con el cual se obsesionaría toda su vida, y también por las pesadillas recurrentes sobre su madre , representadas en El gran masturbador  y El sueño entre otros.

Dalí conoció a grandes artistas como Lorca , con el que tuvo una estrecha relación en sus años de universidad, o Picasso al que admiró durante mucho tiempo. ( A los dos les representó en numerosos cuadros: Retrato de Picasso, Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero.)

Además su más grande musa fue su amante y más tarde esposa , Elena Dimitrevna Diakanova, más conocida como Gala.

Época religiosa:

Salvador Dalí recién llegado a una  España nacionalcatolicista en 1948 fue recibido en una atmósfera hostil y desconfiada.

Ese verano comenzó a trabajar en su primera versión de La Madonna de Portlligat, que supuso el comienzo del nuevo estilo místico-nuclear ( Como él mismo lo denominó, y sobre el cual en 1951,publicó un ensayo llamado Manifiesto Místico explicando el arte nuclear)

Durante la década de los 50, en la cual se declaraba a si mismo católico sin fe, observó la gran demanda de arte religioso contemporáneo, en gran medida por parte de millonarios norteamericanos. Debido a esto decidió pintar cada año una gran obra de arte con temática religiosa.

Por lo cual en 1950 pintó la segunda Madonna de Portlligat

En 1951 el Cristo de san Juan de la Cruz (adquirido por la Glasgow Gallery).

Cristo de San Juan de la Cruz

En 1952 expuso en Nueva York, seis pintura religiosas entre ellas Assumpta corpuscularia laspislazulina, esta representa la anti-bomba atómica , es la “reconstitución del cuerpo real y glorioso de la Virgen al reino del Cielo”.

Assumpta corpuscularia laspislazulina

En 1955 el Metropolitan Museum de Nueva York compró la crucifixión Corpus hipercubicus ( por el módico precio de 15000 dólares).


Corpus hipercubicus



Ese mismo año, durante el verano , se incorporaría al taller de Dalí el pintor-escenógrafo Isidoro Bea , junto al que pintaría La última cena.(Donado a la National Gallery of Art de Washington. Y que a pesar del breve período que estuvo expuesta , las primera hora , obtuvo más de 10 mil visitas).
La última cena


domingo, 1 de marzo de 2015

La química del arte

Todos nosotros hemos visto obras de arte pero, ¿Sabemos realmente de que está formada la pintura que recubre el lienzo?
Sabias tu acaso que en el siglo XIX se utilizaba como tono grisáceo un color denominado Momia compuesto por ceniza de hueso , asfalto y polvo pulverizado de momia.


En esta entrada hablaremos sobre los diferentes pigmentos más utilizados por los artistas al oleo, sus componentes químicos y sus nombres.


Pigmentos Blancos:

En los blancos hay varios utilizados a lo largo de los siglos , pero que han sido descartados por su toxicidad o por la poca resistencia a lo largo del tiempo, claro ejemplo es el Blanco de plomo (PbCO3, carbonato básico de plomo).

El más utilizado es el Blanco titanio/blanco rutilo:
Su composición es : óxido de titanio (TiO2).
Es el color más utilizado actualmente , a pesar de que su descubrimiento se remonta al siglo XX,  no es utilizado hasta 1921 por un fabricante estadounidense y poco a poco sustituye al blanco de zinq, que es el pigmento utilizado hasta este momento con mayor frecuencia.

Pigmentos Negros:

Uno de los más utilizados antiguamente era el negro de humo:
Este se obtiene mediante la combustión de hidrocarburos, aceites resinas, etc. El mejor negro de humo es aquel que se obtiene por combustión del alcanfor.
Aparte también se ha utilizado la tinta china, esta es utilizada especialmente en china y Japón , pero también tiene usos pictóricos, y está formada  por partículas de carbón proveniente de la cocción de ramas de árboles no resinosos, muy trituradas, o bien del hollín de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos).

El utilizado actualmente es el Negro Laca /Negro anilina:
Fórmula química: C6H7N
Tras su descubrimiento en el año 1863 se utilizó el negro de anilina en grandes cantidades para diferentes aplicaciones.

Pigmentos rojos:

En sus inicios se utilizaban cromatos de plomo, para dar tonalidades rojizas, anaranjadas y amarillenta, pero que han sido sustituidos por los colores de cadmio (introducidos en 1797).

Rojo de cadmio:
Composición: Sulfo-seleniuro de Cadmio
Fórmula química: CdS CdSe
Su uso no se extendió hasta  1849 y sustituyó a muchos otros pigmentos, entre ellos al  Caput mortuum (compuesto por Fe2O3 u óxido de hierro)que se utilizaba en la antigüedad, el nombre deriva de la expresión cabeza muerta, pero este pigmento es más conocido por el sobrenombre de púrpura cardenal a pesar de ser rojo.

Pigmentos azules:

Azul Prusia: (Ferroianuro férrico/ Fe7C18N18 ) Es un pigmento azul descubierto por Diesbach (pintor alemán del siglo XVIII) en Berlín en 1704.

Azul ftalocianina: (C32H16CuN8) es el actual sustituto del azul de Prusia, es un azul concentrado sin mezclar.

Pigmentos verdes:

Verde cromo: (Óxido de cromo / Cr2O3) Este fue descubierto por Pannetier en el siglo XIX.

Virirdian: o mas conocido como verde esmeralda,( Óxido de cromo hidratado/ Cr2O3 · 2 H2O), es un color claro , pero reafirmado. Tiene el color de la piedra preciosa a la que debe su nombre.

Pigmentos amarillos:

Amarillo de cromo: (PbCrO4/ Cromato de plomo)Fabricado por primera vez  por el químico francés Louis Nicolas Vauquelin en 1809. Vauquelin fue un químico, naturalista y farmacéutico. Es también conocido por aislar por vez primera un aminoácido, la asparagina, junto con  Pierre Robiquet.


La típica paleta de un aficionado al arte esta compuesta por los colores básicos: blanco , amarillo, azul,magenta y negro. Para luego conseguir el resto haciendo mezclas, aunque ya cuando se hacen cosas de mayor calibre se suelen utilizar diferentes pigmentos , con diferentes tonalidades y colores concretos. Como es el caso de esta paleta, que ha sido utilizada para pintar el cuadro que se muestra a continuación:


Los colores son:
Blanco titanio
Amarillo azo claro
Rosa criquidona/magenta
Azul cerúleo
Ocre amarillo
Negro marfil