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domingo, 12 de abril de 2015

Rain works

¿Te imaginas caminar por la calle un día lluviosos , mirando al suelo, pensando en lo deprimente que es la lluvia y de repente encontrarte unas notas musicales en medio del suelo, o un mensaje de buenos días , o una sonrisa?


Los Rain Works , (algo así como trabajos de lluvia) inundan las siempre lluviosas calles de Seattle.
Estos únicamente aparecen cuando la superficie está mojada, y es gracias a producto hidrofóbicos( que repelen el agua) y que se pueden comprar en forma de spray, para la ropa u otras superficies.



La forma de crear estos Rain Works es simplemente creando una plantilla ( igual que la de un grafiti) y rociarla con este spray. El que utilizan es de la marca Always Dry, para superficies como madera u hormigón. Al rociar la superficie hacen que esta repela el agua y quede completamente seca, a la inversa que su alrededor, que por la lluvia estará mojada.
  


Estos trabajos son completamente benignos para el medio ambiente, además están permitidos por la ley, y la superficie rociada no resbala. Duran aproximadamente de 4 meses a 1 año.



Así que ya sabes cómo hacer tus pequeñas obras de arte, y hacer que todo el mundo las vea cuando llueva.


jueves, 2 de abril de 2015

Dalí: arte místico-nuclear

Salvador Felipe Jacinto Dalí, nacido un 11 de mayo de 1904 en Figueres, es uno de los representantes del surrealismo, aunque a parte de genio también sería considerado por muchos un loco.



Perseguido toda su vida por el fantasma de su hermano muerto(autorretrato desdoblado en tres) ,con el cual se obsesionaría toda su vida, y también por las pesadillas recurrentes sobre su madre , representadas en El gran masturbador  y El sueño entre otros.

Dalí conoció a grandes artistas como Lorca , con el que tuvo una estrecha relación en sus años de universidad, o Picasso al que admiró durante mucho tiempo. ( A los dos les representó en numerosos cuadros: Retrato de Picasso, Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero.)

Además su más grande musa fue su amante y más tarde esposa , Elena Dimitrevna Diakanova, más conocida como Gala.

Época religiosa:

Salvador Dalí recién llegado a una  España nacionalcatolicista en 1948 fue recibido en una atmósfera hostil y desconfiada.

Ese verano comenzó a trabajar en su primera versión de La Madonna de Portlligat, que supuso el comienzo del nuevo estilo místico-nuclear ( Como él mismo lo denominó, y sobre el cual en 1951,publicó un ensayo llamado Manifiesto Místico explicando el arte nuclear)

Durante la década de los 50, en la cual se declaraba a si mismo católico sin fe, observó la gran demanda de arte religioso contemporáneo, en gran medida por parte de millonarios norteamericanos. Debido a esto decidió pintar cada año una gran obra de arte con temática religiosa.

Por lo cual en 1950 pintó la segunda Madonna de Portlligat

En 1951 el Cristo de san Juan de la Cruz (adquirido por la Glasgow Gallery).

Cristo de San Juan de la Cruz

En 1952 expuso en Nueva York, seis pintura religiosas entre ellas Assumpta corpuscularia laspislazulina, esta representa la anti-bomba atómica , es la “reconstitución del cuerpo real y glorioso de la Virgen al reino del Cielo”.

Assumpta corpuscularia laspislazulina

En 1955 el Metropolitan Museum de Nueva York compró la crucifixión Corpus hipercubicus ( por el módico precio de 15000 dólares).


Corpus hipercubicus



Ese mismo año, durante el verano , se incorporaría al taller de Dalí el pintor-escenógrafo Isidoro Bea , junto al que pintaría La última cena.(Donado a la National Gallery of Art de Washington. Y que a pesar del breve período que estuvo expuesta , las primera hora , obtuvo más de 10 mil visitas).
La última cena


sábado, 7 de marzo de 2015

Artemisia Gentileschi (1593-1656)

Esta entrada estará dedicada a una gran pintora del siglo XVI y a sus obras de arte que,a pesar de ser poco conocidas pueden rivalizar con muchas actuales.


Artemisia Gentilleschi  nacida en Roma en 1593, era hija del pintor barroco Orazio Gentileschi, que fue quien la guió en el arte de la pintura en sus primeros años, enseñándole entre otros el estilo del tenebrismo (técnica pictórica que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes)
Ella pudo comenzar a pintar gracias a que su padre poseía un taller y era un maestro pintor bien establecido.

Artemisia es conocida principalmente por sus obras sobre historias bíblicas de mujeres y su sufrimiento, como es esta imagen que veis aquí.


Esta es su primera gran obra cuando ella tan solo contaba ¡con 16 años! Titulada Susana y los ancianos, en ella muestra la historia de Susanna del capitulo 13 del libro de Daniel, esta narra que Susanna se estaba bañando en su jardín, cuando dos ancianos comenzaron a espiarla. Cuando terminó de bañarse ellos la detuvieron y le dijeron que le contarían a todo el mundo que la habían visto teniendo relaciones con un joven (ella estaba casada y en ese tiempo la infidelidad era pagada con la muerte)a menos que tuviese sexo con ellos. Susanna se negó y los ancianos contaron el cuento a todo el mundo, ella fue condenada a muerte y justo antes de ser asesinada intervino el protagonista de la historia (Daniel) y les detuvo.

Asi que imaginad a una joven Artemisia tratando de pintar una escena en la que una mujer sufre un intento de violación, esta es la imagen de la derecha , es un muestreo con rayos X de cómo pintó al principio el cuadro.  En el se muestra a una mujer grotesca, con cara de horror , Y CON UN CUCHILLO. Pero posiblemente alguien le advirtió , ¿Cómo una mujer podía verse de forma tan grotesca? Las mujeres tenían que ser débiles, no había cabida para un arma en manos de una de ellas. Tenían que ser tranquilas y , aunque estuviesen siendo forzadas había que parecer  hermosa y tener una actitud de damisela en apuros. Así que ella posiblemente lo cambió y quedó como en la imagen de la izquierda.

Después de eso su padre en 1611 contrató a  Agostino Tassi un artista de esa época para que hiciese de tutor de Artemisia y le ayudase con sus pinturas, pero desgraciadamente Tassi la violó, y prometió a cambio casarse con ella, aprovechándose de esto , la forzó repetidas veces y luego se casó con otra mujer . Al tiempo la joven le contó a su padre Orazio lo que había sucedido y este llevó a juicio a Tassi, después de 7 meses de torturas hacia Artemisia, se encontró culpable a Tassi y fue condenado a un año de cárcel, que ni siquiera cumplió.  

Un mes después  de este suceso Artemisia fue rápidamente casada con Pietro Antonio Stiattesi.
Y comenzó un nuevo período de su vida , pintando uno de sus cuadros  más conocidos.



 Este cuadro es  Judit decapitando a Holofernes , habla sobre la historia bíblica en la cual Holofernes, un general asirio que lideraba las tropas que iban a invadir y destruir Bethulia, la casa de Judith, ella decidió tratar este mal acercándose a él, flirteando y agotándolo con comida y vino. Cuando este calló dormido Judith y su dama de compañía cogieron la espada  del general y le decapitaron, evitando así la catástrofe.
Comparad esa obra( superior) con esta de Caravaggio(inferior) , representando la misma escena:


¿Impresionado?
Deberías , en la obra de Caravaggio se muestra a una Judith ,pura( por el vestido  blanco ,sin una mancha de sangre) y que hace que cortar una cabeza parezca algo bastante sencillito de hacer, además no parece que sea consciente de lo que está haciendo , y a Holofernes tampoco parece importarle, ni siquiera parece luchar contra ellas. Este es un claro ejemplo de cómo las mujeres eran representadas en la antigüedad , Judith parece mas molesta que otra cosa.

Mientras que Artemisia , muestra la brutalidad y el esfuerzo de este acto , ves como Judith está prácticamente poniendo todo su peso en la espada y como su doncella la ayuda , es una tarea más complicada de lo que parecía ¿no? Puedes atisbar sus caras que reflejan esfuerzo y determinación,y como Holofernes intenta luchar contras estas dos mujeres al tiempo que parece ahogarse. Además ,¿ Te fijaste en la sangre? Mientras que la de Carvaggio parece más bien kétchup y apenas hay , en la obra de Artemisia, se puede ver como ella conocía el color de la sangre, aparece más real… mas repugnante y menos brillante, y como , esta mancha todo a su alrededor, incluso los vestidos de las damas tienen rastros.

Y esto es solo una pequeña muestra de la historia de Artemisia, la cual murió en 1654 a la edad de 61 años.