Ética

La moda influye en todo lo que llevamos puestos, pero incluso ahora lo hace en nuestros cuerpos.

Una de las marcas más significativas mueve casi 13 millones de euros en un solo desfile( Victoria's secret).

El problema es que los estereotipos de belleza actuales sobrepasan los límites de la realidad , se dice que solo 100 mujeres en todo el mundo son capaces de ser los Ángeles de esta marca, debido a los altos estándares corporales.

En una mujer se busca que mida entre 1,75 y 1,80 metros con un peso aproximado de 55 kg.

                                          

Los trastornos alimenticios, como la anorexia y la bulimia nerviosa, son un problema creciente en las sociedades occidentales.

La anorexia nerviosa es un trastorno de conducta que crece conforme aumenta el miedo a engordar.Lo que voluntariamente comienza bajo el dominio de la razón acaba convirtiéndose en una enfermedad.

Aunque la anorexia afecta a ambos sexos es mas común en las chicas de entre 12 y 20 años.La distorsión de la imagen corporal las lleva a percibir su cuerpo deformado.

Algunos psicólogos consideran que su origen se radica en las ideas de belleza vigente en la sociedad occidental.

La bulimia nerviosa es otro trastorno alimentario propio de las mujeres jóvenes, que se caracteriza por comer demasiado y realizar conductas purgativas. Muchas mujeres también cumplen los criterios de la anorexia nerviosa al inicio de este trastorno.

Las personas bulímicas son conscientes de su conducta desadaptada y con frecuencia de sientes culpables y deprimidas.

Además el machismo de los años  viene acompañado de campañas publicitarias realmente interesantes:

Los tetragramas

Inicialmente la notación musical servía como ayuda a la memoria para quien ya tenía una idea acerca de cómo debía sonar. No se pretendía que la notación fuera precisa.Se trataba de una notación cuya finalidad era más la de indicar el carácter expresivo para resaltar las sutilezas de la expresión vocal que la de indicar la altura de las notas melódicas.

El monje benedictino Guido d'Arezzo (Italia 990 - 1050) a partir del himno de las vísperas de la fiesta de S. Juan Bautista organizó lo que sería más tarde la escala: 

-UTqueant laxis

-REsonare fibris

-MIra gestorum

-FAmuli tuorum

-SOLve polluti

-LAbii reatum Sancte Joannes

La nota SI no tenía una altura fija, por lo que en ocasiones recibía el nombre de “be mollis” (de ahí viene la palabra bemol) y en otras ocasiones recibe el nombre de “be cuadratum” (de ahí viene el becuadro). Posteriormente la sílaba UT se cambió por DO, y se incorpora la nota SI en el S. XVI.

 ALTURA DE LOS SONIDOS

La altura de los sonidos está indicada por la ubicación de las notas en el tetragrama, con la posibilidad de usar líneas adicionales inferiores y superiores.

Las claves utilizadas son de DO (C) y FA (F) las cuales pueden estar en segunda, tercera o cuarta líneas.

Neumas Simples

Neumas compuestos

Los que se forman por la unión de neumas simples para una sola sílaba:

SIGNOS DE PAUSA.

Los signos de pausa, originados por la estructura del texto, son:

a) Línea divisoria mínima, que separa los incisos o partes menores en que se divide el texto; no implica respiración.

b) Línea divisoria menor, que separa los miembros de frase. Estos no son más que incisos de mayor amplitud. Casi siempre implica respiración.

c) Línea divisoria mayor que separa las frases: Equivale a un silencio con duración de nota simple y obliga a respirar.

d) Línea divisoria doble, que indica mayor sentido conclusivo o también final de la composición. Equivale a silencio de nota simple, a veces un poco más prolongado.

OTROS SIGNOS

Guión:

El guión es un signo que va al final de cada tetragrama, para indicar cuál es la nota inicial del siguiente. También se usa cuando dentro de una misma pieza musical se cambia de clave. Es simplemente in signo indicativo que no se canta.

Si bemol:

En el canto gregoriano solamente existe el SI BEMOL. El bemol afecta no solo al SI que lo lleva sino a los demás que aparezcan después, pero queda destruido por cambio de palabra, por cualquier línea divisoria o por el becuadro. El SI bemol al pie de la clave permanece durante toda la pieza y sólo lo destruye el becuadro.

L'art français

Hopare est un artiste complet qui mêle abstraction et figuration dans une dynamique faisant ressurgir les souvenirs du futurisme Italien du début du XXe siècle. La modernité, la vitess, le mouvement, l’homme nouveau, ses rapports avec la ville, une énergie vitale tout 

simplement, semblent animer les œuvres de ce jeune graffeur de talent. Les lanières de couleurs s’entrelacent pour faire surgir les formes et les visages de leur support. Hopare voyage et avance avec sa « roue » caractéristique et il nous permet de le suivre sur cette

Ses portraits sont particulièrement touchant grâce à cette technique particulière de fins « rubans de soie » délimités par des « fils de nylon » noir avec un maximum de détails. Les couleurs sont vaporeuses et aériennes, elles se soumettent au mouvement de la ligne, ligne et structure si importante dans le graffiti. C’est aussi cette linéarité souple qui donne ce cachet particulier au travail d’Hopare, une sensibilité à l’autre qui permet de s’identifier au modèle atemporel représenté. Ses portraits réalisés sur toile permettent de sentir encore un peu plus la précision et le caractère tactile de la ligne, nous rentrons dans un dialogue beaucoup 


route empreinte de poésie et de magie, dans son univers coloré et organique qui tranche avec la grisaille quotidienne des rues où elle prend place. 

plus intime à l’intérieur de la galerie. La transparence des tons et leur fraîcheur ajoutent une émotion et une résonance à la structure qui nous invitent à voyager vers un ailleurs lointain, fragile et féérique.

"Hopare est le pseudonyme de l'artiste Alexandre Monteiro, qui est né en France et vit aujourd'hui à Paris. En seulement quelques années cet artiste  a réussi à prendre la scène de l'art européen  avec ses images captivantes qui laissent une impression inoubliable sur tous ceux qui les voient.

Le travail de Hopare embrasse un mélange du figuratif et de l'abstrait avec le travail coloré qui contraste radicalement avec les rues grises contre lesquelles il est souvent visualisé. Bien qu'il ait juste 24 ans, Hopare a déjà gagné une certaine renommée. Son travail peut se trouver dans les villes européennes les plus importantes."

Art in tears

In 2010 Rose Lynn started a new project based on dried human tears in different situations, like joy, grief and irritation. Her project is called The Topography of Tears.

She studied  more than 100 tears from different people and situations ,she dried it and take photos of the view from the microscope.

And she found that basal tears( the ones our body produces to lubricate the eye) are different from the tears that come out from hard laughter or the tears that happen when we are chopping onions.

Onion tears

“I started the project about five years ago, during a period of copious tears, amid lots of change and loss—so I had a surplus of raw material,” She says. Because of that and the idea of “ everything we see in our lives is just the tip of the iceberg,visually”  she wonder  how a tear looks like close up.

Release tears

Joseph Stromberg of the Smithsonian’s Collage of Arts and Sciences explained that there are three different types of tears: basal, reflex and psychic.

Basal tears are the one s in our eyes all the time , and  have  function of  lubricating and protecting the eyes.

The second type  of tears , named reflex tears, are form to protect the eyes from irritants, like wind , smoke or onions.

Grief tears

Those two kind of tears are chemically different from each other.

The third type, psychic tears , are the ones related with emotions. Studies may reveal that this type has more proteins than the other two.

Remembrance tears

I hope you enjoy it. Thanks for read us.

El número áureo

El número áureo es un número irracional, representado por la letra griega Phi, en honor al escultor Fidias.

El número áureo surge de la división en dos de un segmento guardando las siguientes proporciones: La longitud total a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más corto b.

a+b=a+ba

En el caso de un segmento unitario, la Proporción Áurea proporciona la única forma de dividir la unidad en dos partes que están en una progresión geométrica.

La ecuación se representa de la siguiente manera:

Fue descubierto en la antigüedad, no como una expresión aritmética sino como una proporción o relación entre dos segmentos de una recta; o sea, una construcción geométrica. El primero en hacer un estudio formal del número áureo fue Euclides. Demostró también que éste número no puede ser descrito como la razón de dos números enteros; es decir, es un número irracional.

Obtiene el rectángulo áureo AEFD a partir del rectángulo ABCD. El rectángulo BEFC es asimismo áureo. AEFD y BEFC son semejantes.

Esta proporción se encuentra tanto en figuras geométricas como en el arte, la composición musical, en las proporciones de nuestro cuerpo y en la naturaleza (secuencia de Fibonacci): en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los folículos de los girasoles, etc.

EL NÚMERO ÁUREO EN LA GEOMETRÍA

Un ejemplo: la proporción áurea en el rectángulo.

El rectángulo es el polígono regular que contiene de forma natural la proporción áurea (las diagonales están en relación con los lados).

Construcción de un pentágono mediante la proporción áurea.

El Triángulo Áureo y el Gnomon Áureo están contenidos de forma natural dentro del pentágono. Esto demuestra que en el pentágono la razón entre la diagonal y el lado es Phi.

El Triángulo Áureo

El Gnomon Áureo

Cuando se dibujan todas las diagonales del pentágono se consigue un pentagrama. Cada intersección de partes de un segmento se interseca con otro segmento en una razón áurea. El pentagrama incluye 10 triángulos isósceles: cinco acutángulos y cinco obtusángulos. En ambos, la razón de lado mayor y el menor es Phi.

Se observa que dentro del pentágono interior es posible dibujar una nueva estrella, con una recursividad hasta el infinito. Del mismo modo, es posible dibujar un pentágono por el exterior.

EL NÚMERO ÁUREO EN EL ARTE

Se ha demostrado que la percepción de la belleza radica en la proporción áurea. Por ello, aquello que matemáticamente más se aproxime a phi, se percibirá como mas bello y como más bello y perfecto. Ésta noción de belleza y perfección es aplicable a estructuras arquitectónicas, pinturas, partituras musicales y personas.

MONUMENTOS:

LA PIRÁMIDE DE KEOPS, EGIPTO

EL PARTENÓN, ATENAS

LA MEZQUITA DE CÓRDOBA

NOTRE DAME, PARÍS

LA TORRE EIFFEL, PARÍS

EL TAJ MAHAL, INDIA

PINTURAS

LEDA ATÓMICA, DE SALVADOR DALÍ

LA CRUCIFIXIÓN, DE RAFAEL

LA PARADA DEL CIRCO, DE SEURAT

LAS MENINAS, DE VELÁZQUEZ

LA ANUNCIACIÓN, DE DA VINCI

LA MONA LISA, DE DA VINCI

EL NACIMIENTO DE VENUS, DE BOTTICELLI

LA SAGRADA FAMILIA, DE MIGUEL ÁNGEL

También podemos encontrar la proporción áurea en:

-Los violines, la ubicación de las efes y las eses.

-En las relaciones entre altura y ancho de los objetos y personas que aparecen en las obras de Miguel Ángel, Durero y Da Vinci.

-El arte Póvera fue un movimiento artístico italiano de los años 1960, muchas de cuyas obras se basan en ésta sucesión.

-En las sonatas de Mozart, en la "Quinta Sinfonía" de Beethoven y en las obras de Schubert y Claude Debussy.

Podemos concluir que está proporción está presente en el mundo que nos rodea y que aunque no nos percatemos las matemáticas generalmente nos rodean.

Dalí: arte místico-nuclear

Salvador Felipe Jacinto Dalí, nacido un 11 de mayo de 1904 en Figueres, es uno de los representantes del surrealismo, aunque a parte de genio también sería considerado por muchos un loco.

Perseguido toda su vida por el fantasma de su hermano muerto(autorretrato desdoblado en tres) ,con el cual se obsesionaría toda su vida, y también por las pesadillas recurrentes sobre su madre , representadas en El gran masturbador  y El sueño entre otros.

Dalí conoció a grandes artistas como Lorca , con el que tuvo una estrecha relación en sus años de universidad, o Picasso al que admiró durante mucho tiempo. ( A los dos les representó en numerosos cuadros: Retrato de Picasso, Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero.)

Además su más grande musa fue su amante y más tarde esposa , Elena Dimitrevna Diakanova, más conocida como Gala.

Época religiosa:

Salvador Dalí recién llegado a una  España nacionalcatolicista en 1948 fue recibido en una atmósfera hostil y desconfiada.

Ese verano comenzó a trabajar en su primera versión de La Madonna de Portlligat, que supuso el comienzo del nuevo estilo místico-nuclear ( Como él mismo lo denominó, y sobre el cual en 1951,publicó un ensayo llamado Manifiesto Místico explicando el arte nuclear)

Durante la década de los 50, en la cual se declaraba a si mismo católico sin fe, observó la gran demanda de arte religioso contemporáneo, en gran medida por parte de millonarios norteamericanos. Debido a esto decidió pintar cada año una gran obra de arte con temática religiosa.

Por lo cual en 1950 pintó la segunda Madonna de Portlligat

En 1951 el Cristo de san Juan de la Cruz (adquirido por la Glasgow Gallery).

Cristo de San Juan de la Cruz

En 1952 expuso en Nueva York, seis pintura religiosas entre ellas Assumpta corpuscularia laspislazulina, esta representa la anti-bomba atómica , es la “reconstitución del cuerpo real y glorioso de la Virgen al reino del Cielo”.

Assumpta corpuscularia laspislazulina

En 1955 el Metropolitan Museum de Nueva York compró la crucifixión Corpus hipercubicus ( por el módico precio de 15000 dólares).

Corpus hipercubicus

Ese mismo año, durante el verano , se incorporaría al taller de Dalí el pintor-escenógrafo Isidoro Bea , junto al que pintaría La última cena.(Donado a la National Gallery of Art de Washington. Y que a pesar del breve período que estuvo expuesta , las primera hora , obtuvo más de 10 mil visitas).

La última cena